Coba pikirkan: Anda mengunggah foto biasa, lalu dalam sekejap, foto itu bermetamorfosis menjadi adegan magis yang seolah-olah diambil langsung dari film Studio Ghibli favorit Anda. Fenomena “Ghibli-fied” yang didukung kecerdasan buatan (AI) ini memang memukau, membanjiri linimasa dengan sentuhan kehangatan dan keajaiban khas Miyazaki. Namun, di balik kekaguman ini, sebuah pertanyaan mendalam mengusik: apakah “keajaiban” yang diciptakan AI ini benar-benar sebuah perayaan, atau justru sebuah pengkhianatan terhadap visi dan prinsip seorang maestro seperti Hayao Miyazaki?
Studio Ghibli, di bawah nahkoda visioner Miyazaki, telah menenun mimpi-mimpi indah melalui animasi selama beberapa dekade. Gaya visual mereka bukan sekadar estetika; ia adalah representasi dari nilai-nilai, emosi, dan pandangan dunia yang unik. Setiap detail dalam karya Ghibli adalah hasil dari dedikasi, keahlian tangan, dan sentuhan jiwa para animator. Kekhasan inilah yang membuat film-film mereka bukan hanya tontonan, tetapi juga warisan budaya yang tak ternilai harganya.
Kini, dengan kemunculan AI yang mampu meniru gaya ini dengan begitu piawai, batas antara inspirasi dan imitasi menjadi kabur. Apakah penggunaan AI untuk menciptakan gambar bergaya Ghibli merupakan bentuk apresiasi yang kreatif, ataukah sebuah eksploitasi tanpa izin atas kekayaan intelektual yang telah dibangun dengan susah payah?
Ingatkah Anda akan pandangan keras Hayao Miyazaki terhadap AI? Sosok yang identik dengan magisnya dunia Ghibli ini justru memiliki pandangan yang sangat skeptis, bahkan cenderung menolak mentah-mentah peran AI dalam seni. Baginya, seni sejati adalah cerminan dari jiwa manusia, sesuatu yang tidak mungkin direplikasi oleh mesin.
Pernyataan pedas Miyazaki pada tahun 2016, saat menyaksikan demonstrasi AI, masih terngiang hingga kini. Ia merasa “terhina” melihat upaya AI meniru kehidupan tanpa memahami esensinya. Kata-katanya yang tegas, “Saya tidak akan pernah menerapkan teknologi seperti ini (AI) ke karya-karya saya. Saya pikir teknologi AI ini adalah penghinaan terhadap kehidupan dan seni,” menjadi peringatan keras akan bahaya dehumanisasi dalam proses kreatif.
Kini, ironisnya, AI justru “menghidupkan” kembali gaya visual yang sangat ia cintai, namun dengan cara yang mungkin bertentangan dengan keyakinannya. Tren “Ghibli AI” memicu perdebatan sengit mengenai etika penggunaan AI dalam seni, batasan hak cipta di era digital, dan nilai otentisitas sebuah karya.
Para pakar hukum mulai menganalisis potensi tuntutan hukum yang mungkin dihadapi OpenAI dari Studio Ghibli. Pelanggaran hak cipta, praktik promosi palsu, dan persaingan tidak adil menjadi beberapa poin yang bisa diperkarakan. Pertanyaannya adalah, di tengah ketidakjelasan regulasi AI, mampukah Ghibli melindungi “roh” dari karya seni mereka yang kini dengan mudah ditiru oleh mesin?
Di persimpangan antara inovasi teknologi dan pelestarian nilai seni, siapakah yang berhak atas “keajaiban” visual yang terinspirasi dari dunia Ghibli? Akankah mimpi indah yang diciptakan AI ini justru menjadi mimpi buruk bagi para kreator sejati? Masa depan industri kreatif, dan bagaimana kita menghargai karya seni di era digital, mungkin sedang dipertaruhkan dalam tren yang tampak sederhana ini.
